Pratique atividades físicas:
O negócio não é ficar com barriga tanquinho ou ser um influencer fitness. Devemos trabalhar principalmente exercícios aeróbicos para termos fôlego para aguentar 2 ou mais horas de performance sem perder a qualidade musical. Para cantores, o cuidado deve ser mais intenso, já que a perda do fôlego fica evidente em sua apresentação. Outro benefício é ter condicionamento muscular para as atividades do show, seja dança coreografada em um show POP ou bater cabeça como um bom músico de heavy metal.
Trabalhe expressões corporais e faciais:
Comece com o básico, em uma música de seu repertório, tente apenas expressar o sentimento da letra através do rosto. Comece pelo básico, tristeza, paixão, dor, raiva e nojo são alguns dos sentimentos primários. Pratique sobre a música toda, depois traga para cada parte da música. Deixe tudo mapeado mentalmente, se conecte emocionalmente com sua música!
Ensaio de performance:
Depois de treinar suas melhores expressões, traga- as para a performance. Na primeira etapa individual, treine em frente ao espelho, tocando ou cantando com suas expressões faciais e adicione expressão corporal à equação.
Qual é a postura de alguém triste?
Como se comporta alguém com raiva?
Na segunda etapa ensaie a coreografia de palco com o grupo. Todas as movimentações de palco podem ser ensaiadas, não apenas a dança. Quando o guitarrista faz um solo ele vai pra frente do palco, em um momento acústico a cantora vai para frente do palco junto com o violonista, são exemplos de movimentações que devem ser ensaiadas para um show de alta performance.
Mapeie a platéia:
Divida a platéia por setores (se comunique com todos eles). Escolha pontos de interação (lugares ou pessoas que você vai olhar recorrentemente, olhos nos olhos, você está se comunicando com outras pessoas, olhe para elas, ‘converse’ com elas por meio de seus olhos, rosto e expressões).
Interaja com o público
Depois de ter feito o mapeamento do público e do local, interaja, se comunique, quem assiste teu show assiste você mais do que as músicas que você toca. A troca de experiência entre artista e platéia é o que as pessoas procuram! Seguindo o mapeamento do palco, descrito acima, temos:
Intimista
Aqui os olhos nos olhos falarão mais alto, é onde você conversa com o público entre as músicas, e interage em um nível quase pessoal. As pessoas que estão neste local de seu show, foram exclusivamente para ver TUDO em detalhes do que acontece no palco, fazer parte da experiência, voltar para casa com a sensação de ter conversado por horas com você na sala de sua casa.
Convidativo
Neste setor você deverá convidar as pessoas para assistir, elas devem ser lembradas constantemente que o show também é para elas, e até convidadas para virem mais para frente, se possível. Em alguns momentos o convite pode ser literal, em outros sua performance deve atrair a atenção deles, aqui estão pessoas que gostam de ver o todo sem perder a qualidade.
Contemplativo
O horizonte para quem devemos cantar boa parte do tempo, não devemos permanecer muito tempo com nossos olhares para cá, por que perdemos o contato com o público. Ideal para momentos em que o nervosismo fala mais alto.
Gabriel ‘Blackalpha’ Benjamim
Professor de Canto
